板室温泉大黒屋

2026年9月26日土曜日

第263回音を楽しむ会

9月の音を楽しむ会はクラヴィコード内田輝さんによる演奏会でした。2024年6月ぶりのご出演です。

今回の演目は...

Moj

グレゴリオ聖歌

戦場のメリークリスマス

silk road

会場の明かりは蝋燭のみ。空調や電子機器のノイズは全て消し、できるだけ「音」に集中できる環境を整え、静かに幕を開けました。

人の声よりも小さく、非常にデリケートな音量を持つクラヴィコード。その響きを「自ら聴きにいこう」と身を構えてしまうと、どうしても思考が働き、受け取るまでにタイムラグが生じてしまいます。

むしろ、音が訪れるのを静かに待つ。そうして自然と耳に入ってきた音からは、「嫋やかさ、荒々しさ、朗らかさ」といった、曖昧でありながらも豊かな色彩を持つ感情を、ありのままに受け取ることができるのです。

ペルシア語で「波」を意味する「Moj」。波の満ち引きのように穏やかで静かな、心地よい音色が会場に流れていました。そのゆったりとした余韻のなかで、続いて響いたのが西洋音楽の原点とも言える「グレゴリオ聖歌」。ローマ・カトリック教会の宗教音楽で雑味のない純美な音色を心ゆくまで堪能することができました。

ピアノ演奏でお馴染みの坂本龍一さん作曲「戦場のメリークリスマス」。同じ鍵盤楽器でありながら、クラヴィコード特有の奥深い音色によって、哀愁を帯びた旋律がほんのりと温かく、包容力さえも感じさせる響きへと変わっていました。

最後に演奏された「silk road」は、西洋の楽器が清水寺の古材で創られているからこそ、より一層感慨深いものがありました。場所や時代を超えて紡がれる美しさを、五感で体感する特別なひとときとなりました。

次回は10月26日（月）パーカッション角銅真実さんによる演奏会です。

どうぞお楽しみに！

2026年9月4日金曜日

　板室温泉大黒屋では、英国・ロンドンを拠点に活動する陶芸家・平井明子の、日本では初となる個展を開催いたします。平井は日本で認知心理学を学んだ後に渡英。ウェストミンスター大学、ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズで陶芸を学び、2003 年よりロンドンを拠点に制作を続けています。本展では代表作「Moon Jar」を中心に植物の種の莢から着想した「Poppy Pod」、ジョルジョ・モランディの静物画を出発点とする「Morandi Bottles」の3 つのシリーズ、およそ70 点をご紹介します。

　平井の代表作「Moon Jar」の出発点となったのは、ロンドンの大英博物館で出会った李朝の月壺でした。なかでも平井が惹かれたのは、イギリスの陶芸家ルーシー・リーが寄贈したとされる一つの月壺です。上下二つの器を接合した跡、口縁に残る小さな欠け、土に含まれた不純物による鉄の斑点。真っ白で無垢な満月のような形を目指してつくられたはずの壺には、制作の過程や、その後に過ごした時間によって生まれたさまざまな痕跡が残されていました。平井はそれらを、単なる傷や不完全さではなく、壺が経験した「出来事の跡」として捉えます。

　その考えは、自身の「Moon Jar」にもつながっています。窯の中で高温によって柔らかくなった土は、重力や上部の重みによって沈み、傾き、歪み、ときには完全に潰れてしまいます。平井は長年の制作を通して、土や釉薬が起こす化学的、物理的な変化をある程度予測しながらも、すべてを意図通りに制御するのではなく、素材が環境に応答することで生まれる変化を受け入れています。

　焼成という環境をくぐり抜け、最終的に残った形や表情そのものを作品として受け入れる。そのため、一つひとつの「Moon Jar」には異なる傾きや歪み、表面の変化が現れます。

　平井にとって「Moon Jar」は、古典的な月壺の形を再現するものではありません。制作の過程で壺が経験した出来事と、そこに残された痕跡そのものが、作品の見どころとなっています。

　「Poppy Pod」は、約10 年前、植物をテーマとしたグループ展への参加をきっかけに生まれたシリーズです。花が落ちたあとに残るポピーの種の莢や、ドイツの写真家カール・ブロスフェルトによる植物写真から着想しています。特徴的な白く荒れた表面は、ロンドンで目にした、湿気による白華現象で粉を吹き、崩れかけた煉瓦壁から着想しています。その質感を種の莢へと移すことで、平井は「化石化した種」のような、何かが長い時間眠り続けている姿を想像しました。このシリーズは、その後「Content &Container（中身と入れ物）」という考えへと展開します。私たちが見ることのできるのは外側の「殻」ですが、その外側を見ることで、むしろ目に見えない内側を想像する。平井はその内部に、眠っているのか、成長しているのか、あるいは外へ出る時を待っているのか分からない、「生きているもの」を想定しています。

　「Morandi Bottles」は、イタリアの画家ジョルジョ・モランディの静物画から着想したシリーズです。平井がモランディの静かな静物画に見ていたのは、瓶や器そのものだけではなく、物と物の間に生まれる空間や光でもありました。ボトルの表面には面取りを施しながらも、「描きかけの絵」であるならすべてを完成させなくてもよいのではないかと考え、あえて途中で削ることを止めた作品もあります。

　複数のボトルを並べることで、その配置によって形と形の間に異なる空間が生まれます。制作を続けるうちに、ボトルは次第に人間の身体を思わせる存在へと変化していきました。平井が暮らすロンドン・ハックニーは、さまざまな文化的背景を持つ人々が生活する地域です。街を歩く人々には、背の高さや体型だけでは説明できない多様なプロポーションがあり、そこに姿勢や動き、それぞれの個性が加わります。

　平井はボトルをつくることを、「ろくろの上でハックニーの人々をさらっとデッサンしている感覚」に近いと語ります。一つひとつの形だけでなく、その組み合わせによって生まれる空間や影、そして人のような気配も、このシリーズを構成する要素となっています。

　このたび、日本では初となる個展として作品を一堂にご紹介できることを嬉しく思います。

長年ロンドンで制作を続けてきた平井にとって、日本で作品を発表することは、海外での展示とはまた異なる特別な機会でもあります。私たちもこの展覧会を楽しみに準備してきました。

　ぜひ作品を前に、それぞれの形や表情をゆっくりとご覧いただけましたら幸いです。

会期 : 2026年9月4日(金) - 9月29日(火)　10:00 - 17:00

※9月4日のみ13時から開館いたします。

※展示は宿泊以外の方もご覧いただけます。

2026年8月26日水曜日

第262回音を楽しむ会

8月の音を楽しむ会は大黒屋オペラによる演奏会でした。今回は「ヴェルディ　椿姫　名場面」をテーマに、通常2時間ほどかかるオペラを40分ほどに凝縮して演奏してくださいました。

〜出演者〜

ヴィオレッタ：和田奈美さん（ソプラノ）

アルフレード：城宏憲さん（テノール）

ピアノ：中橋健太郎左衛門さん

〜第1幕：華やかなパリの夜会〜

照明が落ちた会場に響く中橋さんの切ないピアノの音色。その静寂を破るように、城さんの甘く深い歌声と和田さんの澄み渡る歌声による『椿姫』の「乾杯の歌」が響き渡ります。二人の歌声は重なり合い、鮮やかな色彩で会場を満たしていきました。

〜第2幕：田舎での暮らしと悲劇の別れ〜

お互いを深く愛し合うからこその、ヴィオレッタの切ない決断とアルフレードの憤り。お二人の豊かな表現力で熱演された、アルフレードが彼女を侮辱する場面の鬼気迫る表情と熱気は、生演奏ならではの見応えにあふれていました。

〜第3幕：悲劇の結末〜

病床のヴィオレッタを一人にしたアルフレードの後悔と焦燥。対するヴィオレッタは、心配をかけまいと健気に明るく振る舞いながらも寂しさを滲ませます。二人で過ごす儚くも温かい最後の時間を、歌声や表情、照明の演出で存分に堪能できました。

劇場とは一味違う、演者との圧倒的な近さが生む臨場感に終始圧倒されっぱなしでした。40分という濃密な時間の中に『椿姫』のドラマが凝縮され、大黒屋の空間に響き渡る演者の息遣いや震えるほどの熱量が、ダイレクトに心に響く素晴らしい時間となりました。

次回は9月26日（土）クラヴィコード内田輝さんによる演奏会です。

どうぞお楽しみに！

2026年7月31日金曜日

2026年8月　Daikokua Gallery Show

　板室温泉大黒屋では、2026年7月31日（金）から8月31日（月）まで、「Daikokuya Gallery Show」を開催いたします。大黒屋では、「保養とアートの宿」をコンセプトに、1980年代後半より展覧会活動を続けています。旅館は、日々の暮らしから少し離れ、心と身体を整える場所です。温泉に浸かり、自然を眺め、料理を味わい、静かな時間を過ごす。その穏やかな時間の中で作品と出会うことによって、普段は見過ごしてしまう感覚や、知的な好奇心がゆっくりとひらかれていくことがあります。私たちは、そのような時間もまた「保養」の一つのかたちだと考えています。温泉や自然の中で、ふと作品と向き合い、その背景にある思想や制作への姿勢に触れることで、ものの見方や感じ方が少しだけ変わる。そのような静かな体験を、この宿で育んでいきたいと考えています。

　これまで大黒屋では、現代美術をはじめ、陶芸、漆芸、木工、竹工芸、ガラス、染織、植物など、分野を限定することなく、50名を超える作家・作り手とともに展覧会を企画してきました。作家がどのような眼差しで世界を見つめ、どのような問いを抱きながら制作を続けているのか。その姿勢に惹かれ、対話を重ねながら展覧会を積み重ねてきました。

　私たちが考えるキュレーションとは、作品を通して作家の視点や思考をご紹介し、お客様と作家をつないでいくことだと思います。一度きりの展示ではなく、継続して作品をご紹介すること。その積み重ねによって、作品だけではなく、一人でも多くの方に作家を知っていただくこと。そして、作家の活動を長く見守りながら、その歩みをともにご紹介していくことも、大黒屋の大切な役割だと考えています。本展では、そのような展示活動の中から、これまで大黒屋で個展を開催してきた9名の現代美術作家による作品をご紹介いたします。

　表現はそれぞれ異なりますが、共通しているのは、世界を深く見つめる眼差しです。日常の中にある小さな違和感や美しさ、時間の積み重なり。目には見えない関係性や記憶を、それぞれの方法で作品へと結びつけています。作品は答えを示すものではありません。静かに問いを投げかけながら、私たち自身の見方や感じ方を少しだけ揺らし、新たな風景を見せてくれます。

「Daikokuya Gallery Show」というタイトルには、大黒屋が長年続けてきたギャラリー活動　─ 作家をご紹介し、その視点や作品との出会いを育みながら、人と作品、人と作家をつないできた歩み ─ を表しています。本展が、それぞれの作家を知り、その制作や活動へ興味を持っていただくきっかけとなれば幸いです。

　旅館だからこそ、生まれる作品との出会いがあります。温泉に入り、食事をし、散策をしながら、ふと作品のことを思い返す。翌朝、もう一度作品の前に立ってみる。そんな時間の流れの中で、作家の視点が少しずつ自分の中に残り、作品との関係もゆっくりと深まっていく。そのような作品との出会い方もまた、この場所ならではの体験なのかもしれません。

　夏の板室は、那須の自然が最も豊かな表情を見せる季節です。作品とともに、この土地ならではのゆっくりと流れる時間も味わっていただけましたら幸いです。どうぞご高覧ください。

出品作家

磯谷博史、上野友幸、加山幹子、菅木志雄、五月女哲平、田幡浩一、手塚愛子、八木夕菜、

山本雄基

会期 : 2026年7月31日(金) - 8月31日(月)　10:00 - 17:00

※7月31日のみ13時から開館いたします。

※展示は宿泊以外の方もご覧いただけます。