板室温泉大黒屋

2026年4月29日水曜日

2026年5月　田幡浩一展

板室温泉大黒屋では、2026 年4 月29 日（水）から5 月31 日（日）まで、田幡浩一展「起

こらなかった出来事／Things that didn't happen」を開催いたします。当館では初めての個

展となります。

田幡浩一は、栃木県宇都宮市出身、現在はベルリンを拠点に活動する美術作家です。絵画やドローイングを中心に、フォトコラージュや映像などを用いながら制作を行っています。本展では、絵画を軸としながら、これまでに取り組んできたフォトコラージュや映像作品など、あわせて30 点を展示いたします。

2016 年以降、田幡は「one way or another」と題したシリーズに取り組んできました。本展では、その展開として、二連パネル上にズレを取り入れた絵画を中心に構成されます。空のグラデーションや雲の流れ、果物や花といった身近なモチーフが描かれた画面は、二枚のパネルの継ぎ目においてわずかに噛み合わず、そこには意図的なズレが残されています。

また、同じ対象や瞬間が、ほとんど同じ構図で描かれた油彩作品も並び、ズレがどのように現れるか、その違いが比較できる構成となっています。「one way or another（いずれにせよ）」という言葉が示すように、そこにはひとつの像になるまでの複数の可能性が含まれています。同じものを見ているはずでありながら、わずかに異なる像として立ち現れること。そのズレは、ひとつの出来事が成立することの不確かさを静かに示しています。

本展のタイトル「起こらなかった出来事」は、そうした状態に向けられた言葉でもあります。

展示は絵画を軸としながら、フォトコラージュや映像作品へと広がります。写真を折り曲げ、

裏面の白を露出させるコラージュ作品では、像は反転し、表と裏が入れ替わります。展示全

体の中でもコラージュは大きな比重を占め、絵画と並行しながら像が確定しない状態を別の

かたちで示しています。また、売れ残った果物などを写した映像作品では、出来事の後に残

された断片が映し出されています。作品はいずれも、完成や結論へと向かうものではありま

せん。

板室という環境の中でそれらの作品に向き合うとき、私たちは何を見ているのか、あるいは

見ていなかったのか。そのような感覚に、ふと触れることがあるかもしれません。

どうぞご高覧いただけたら幸いです。

本展に寄せて、作家自身の言葉をご紹介します。

皿の上のレモン、ガラス瓶の花、移ろう空。

同じ瞬間を、わずかに異なる角度から、同じ対象を何度も描いてみる。

それらの像は互いに似ていながら、完全には重ならない。

ひとつに収束することなく、差異を含んだまま並んでいる。

二枚のパネルにまたがる絵では、ひと続きの像が現れているように見える。

しかし接合部には、わずかなズレが残る。

そのズレによって、像はひとつの出来事として閉じきらない。

画面にあるのは、確定した出来事ではなく、

起こり得たまま、選ばれなかった時間の重なりである。

見るという行為は、そのどれかを選び取ることではなく、

むしろ選ばれなかったものの気配に触れることに近い。

写真のコラージュ作品では、写真を折り曲げ、裏面の白を露出させている。

像は反転し、表と裏が入れ替わり、背後の余白が前面に現れる。

残された果物だけを写した映像作品には、

すでに出来事が過ぎ去った後の、存在と不在が断片的に連なっている。

「起こらなかった出来事」とは、

本来、見えないまま通り過ぎていくものの名前である。

ひとつの像が成立する過程には、成立しなかった無数の像が含まれている。

それらは通常、画面の外に押し出される。

本展では、それらをずれや差異として画面上にとどめている。

絵画はここで、確定しなかったものを引き留める場となる。

田幡浩一

会期 : 2026年4月29日(水) - 5月31日 (日)　10:00 - 17:00

※4月29日、5月15日のみ13時から開館いたします。

※展示は宿泊以外の方もご覧いただけます。

2026年4月3日金曜日

2026年4月　五月女哲平展

板室温泉大黒屋では、2026 年4 月3 日（金）から4 月26 日（日）まで、五月女哲平の個展

「陽が沈む前に」を開催いたします。

当館での個展は、2022 年9 月以来、2 回目となります。

五月女は、栃木県小山市を拠点に活動する作家であり、絵画を軸に立体や写真なども横断しながら制作を続けてきました。画面に像を描くことにとどまらず、支持体のかたちや素材との関係性、そこに生じる出来事そのものを受けとめるようにして、絵画のあり方を探求しています。その制作に一貫しているのは、過剰に語ることを避け、要素を削ぎ落としながら画面の中に残るものに向き合う姿勢です。

いわゆるミニマルな表現を志向しながらも、その絵は閉じることなく、静かな手触りをもって、見る者の感覚にひらかれていきます。そこには完成されたイメージというよりも、まだ定まりきらない状態や、移ろいの途中にある気配がとどめられているようにも感じられます。

近年、五月女は油絵具を用いた制作に取り組んでいます。これまで主に用いてきたアクリル絵具とは異なり、油絵具が持つ時間の重なりや質感、にじみや艶といった表情が画面に新たな奥行きや揺らぎとしてあらわれています。作家自身もまた、年を重ねる中で絵を描くという行為そのものに対して、より自然体で向き合うようになってきているのかもしれません。

五月女の制作の背景には、土地に根ざした時間の積み重ねがあります。栃木県小山市に暮らし、父や祖父も同地で絵を描いていたという環境の中で育ち、現在もなお、身近な風景の中で過ごす時間を大切にしています。とりわけ* 渡良瀬遊水地に足を運び、何をするでもなく、ただその場に身を置く時間。そのような時間の中で感じ取られる光や空気、そこへ向かう時間や、ただ身を置くことで立ち上がる気配が作品の根底に静かに流れているように思われます。かつての出来事に由来する歴史を持ちながらも、現在ではどこか心の落ち着く感覚を伴う点も、この場所の特異性を示しているのかもしれません。

本展では、2026 年に制作された新作を中心に、およそ20 点を展示いたします。今年初めに東京・Kudan House で開催された「CURATION⇄FAIR Tokyo」で発表された作品群も含まれ、現在の制作の流れを感じていただける構成となっております。

展覧会タイトルである「陽が沈む前に」は、光が次第に失われていく、そのわずかな時間を示しています。昼の明るさの中では輪郭を持っていたものが、やがて曖昧になっていく。その移ろいの中で、私たちはふと、いつもとは異なる感覚に触れることがあります。五月女の絵画は、そのような気配に静かに寄り添いながら、かたちとしてあらわれてくるようにも感じられます。

絵の前に立つことは何かを理解することではなく、言葉にならないものにしばらく身を置くことなのかもしれません。本展がそのような時間にふれる機会となれば幸いです。

* 渡良瀬遊水地：栃木・群馬・埼玉・茨城の4 県にまたがる国内最大級の遊水地。明治期の足尾銅山鉱毒事件に伴う治水対策として形成され、現在は広大な湿地と空の広がりを持つ。毎年春にはヨシ焼きが行われる。

本展に寄せて、作家自身の言葉をご紹介します。

外が暗くなってきたのに気がついて、あわてて車を走らせる。

車でおよそ30 分。途中のコンビニでコーヒーを買って、トイレも済ませる。

まるで映画館に来たような、少しソワソワした気持ちになる。

この時間は静かで、美しいから好きだ。

昼間の景色は少し眩し過ぎて、物事がはっきりとし過ぎている。

絵の話に置き換えれば、白昼の具象的な輪郭と、薄暮に見るぼんやりとした抽象性。

世界はきっと、この具象から抽象へのグラデーションを繰り返してきた。

命が生まれて、死んで、また生まれるように、この世で起こるあらゆることは、何度も何度も同じように繰り返されるのかもしれない。

私が出来ることと言えば、その同じように見える景色の中の、ほんの少しのノイズに、正面からゆっくりと向かい合って、ただただ、記録し続けることなんだと思う。

陽が沈んで、何も見えなくなってしまう、その前に。

五月女哲平

会期 : 2026年4月3日(金) - 4月26日 (日)　10:00 - 17:00

※4月3日、17日のみ13時から開館いたします。

※展示は宿泊以外の方もご覧いただけます。

2026年3月26日木曜日

第257回音を楽しむ会

3月の音を楽しむ会は笛方福原寛さん、囃子方田中傳一郎さん、堅田喜之祐さんによる演奏会が開催されました。今回は日本の四季の仕立てでプログラムを組んでいただきました。

〜春「三番叟」〜

日本の古典音楽の一つでもある三番叟。春の芽吹きを祝うかの如く、華やかさもあり、どこか儚さも感じさせる一曲でした。

〜夏「月見草」〜

夏のほんの一夜に美しく花を咲かせる月見草。たおやかな音色の笛と静かに鳴り響くオルゴールの音色が会場に鳴り響きました。

〜秋「月の道」〜

美しい夜の海に月明かりが映り込み、浮かび上がる光の線を月の道というそうです。笛一本で奏でられる月天子が舞い降りる様、まるで波を表現しているかのようにも感じられる鼓の音。月天子の神々しさと波のうねりが呼応するかのように鳴り響き、最後の一音が止むと、大きな拍手が起こりました。

〜冬「磯千鳥」〜

浜辺に鳴く千鳥、静かに時に激しく打ち寄せる波、体を縛るかのように凍てつく吹き荒れる風。寒々しい冬の情景を篠笛、大太鼓、小鼓で表現していただきました。

日本特有の四季の移ろいを「音」という聴覚に限定し表現することによって、感性の幅をより広げられたようにも感じます。普段、視覚的に感動する日本の景色も音で楽しむことにより、また違った感動の仕方を体験できた音を楽しむ会となりました。

次回は4月26日（日）パーカッション宮坂遼太郎さんの演奏会です。

どうぞお楽しみに！

2026年3月7日土曜日

2026年3月　「Ephemera」

板室温泉大黒屋では、2026年3月7日（土）から3月30日（月）まで、企画展示「Ephemera」を開催いたします。

Ephemera（エフェメラ）とは、展覧会の案内状やパンフレット、ポスター、DM など、一時的に制作される印刷物の総称です。語源はギリシャ語 ephemeros（儚い）に由来し、本来は短命で消えゆくものを意味します。展覧会が終われば役目を終えるこれらの紙片には、その時代の空気や美意識、デザイン、作家や場所の痕跡が凝縮されています。作品そのものではなく、展覧会という出来事を取り巻く時間や場の記憶を静かに留める存在でもあります。

本展では、アートブックのディストリビューター twelvebooks 代表・濱中敦史が長年収集してきたエフェメラに加え、印刷物や資料のアーカイブ的実践を行うプロジェクト ens（苑ス）の鈴木貴也の協力のもと、展示と販売を交えながら紹介します。

展示では、1970 年代以降のミニマルアートやコンセプチュアルアートを中心とした展覧会文化に関わるさまざまな印刷物をご覧いただきます。Donald Judd、Sol LeWitt、Carl Andre、Lawrence Weiner、Fred Sandback、Richard Serra、Dan Graham などの作家たちの展覧会案内状やインビテーションカードをはじめ、Agnes Martin、Ellsworth Kelly、Bruce Nauman、

Blinky Palermo、On Kawara などに関わる資料や印刷物が並びます。

これらの多くは、ギャラリーや美術館が展覧会の告知のために制作し、来場者や関係者に配布したものです。本来は一時的な役割を担うものですが、その小さな紙片には、当時の展示空間や流通、出版文化、そしてアーティストたちの活動が交差する痕跡が刻まれています。本展では、展覧会や出版の現場で生まれたこうした印刷物に焦点を当て、エフェメラという視点からアートを取り巻くもうひとつの文化をご紹介します。

日本においてこうした Ephemera（エフェメラ）の価値を考える上で、1990 年に山梨県清里に開館し2014 年に閉館した清里現代美術館の存在は重要です。同館は現代美術の作品だけでなく、展覧会の案内状やポストカード、出版物、書簡など、作家や展覧会を取り巻く多様な資料を収集していたことで知られています。閉館後、その膨大な資料は同館の元スタッフである廣瀬友子によるプロジェクト telescope によって整理・公開され、アーカイブ出版などを通じて新たな形で紹介されています。

このアーカイブの整理や出版には twelvebooks 代表・濱中敦史や tata bookshop / gallery の石崎孝多らも関わり、清里現代美術館の資料は現在もさまざまな形で紹介されています。本展では、清里現代美術館のエフェメラを収録したアーカイブブックなどの関連書籍もあわせて紹介・販売します。