2021年9月 竹籠展

  9月1日より大黒屋サロンにて「竹籠展」を開催しております。

本展は、竹工芸収集の第一人者であり、研究者の斎藤正光氏監修による展覧会になります。氏は国内外の美術館での展覧会の監修・プロモーションなど手掛けています。「飯塚琅玕斎展」(栃木県立美術館)、「竹の造形 ロイド・コッツェン・コレクション展」(日本橋三越、大分市美術館など国内 6 箇所で開催)「New Bamboo : Contemporary Japanese Masters」展(ジャパンソサエティー、ニューヨーク)、「線の造形 線の空間 飯塚琅玕齋 と田辺竹雲斎でめぐる竹工芸」(菊池寛実記念 智美術館、東京)などに協力したほか、 NHK「美の壺」の「竹籠」編や多数の出版物の企画にも携わっており、内外の美術館やコレクターに日本の優れた竹工芸を紹介するなど、竹文化の普及に尽力しています。

竹工芸は、少しマイナーなイメージがありますが、日本人と竹の関わりの歴史は古く、縄文時代から使われていたとされています。カゴやザル類、食器や掃除道具などの日用品から、農業、漁業での道具、茶道や華道の道具、笛や尺八などの楽器、竹刀や弓などの武道具、また伝統的な日本家屋にはいたる所に竹が使われていたことから、私たちの生活や文化に根差した素材だといえます。 栃木県は、大分県と並ぶ竹工芸の盛んな産地でもありますが、それは大正から昭和にかけて活躍した伝説の籠師、栃木県出身の飯塚琅玕齋が、それまで道具として見られていた竹籠を伝統的な技術に独創的な意匠を加え、芸術品にまで高めたと言われています。 

当館では過去に県在住の勝城蒼鳳、磯飛節子の個展などを開催しております。本展覧会は、 斎藤さんの審美眼で厳選された全国の無銘の竹籠や民具、江戸から昭和に活躍した名工達の竹籠、掛花、菜籠、花籃、盛籃、炭斗など様々な竹工作品およそ100 点を展示致します。　　この機会にぜひご高覧いただけましたら幸いです。

出展作家例　石川照雲、石川四海、横田奉斎、水谷六々斎、飯塚鳳竹、二代田辺竹雲斎、飯田清石、 末村笙文、小菅竹堂、伊藤乃武方、塩月芽羅尼、塩月寿籃、江殿巧芳斎、山下巧竹斎、 生野徳三、竹美斎、竹抱斎、竹龍斎、中田錦石、田辺光雲斎、飯塚薫石、八木沢基石、 八木沢啓造、蛤谷空斎、鈴木旭斎、和田和一斎 

会期 : 2021 年 9 月 1 日 (水) - 9 月 29 日 (水)　9:00 - 17:00　　　　　　　　　　　　　　　　※展示は宿泊以外の方もご覧いただけます。

第213回 音を楽しむ会

 8月の音を楽しむ会はヴァイオリン青木高志さんとピアノ弘中美枝子さんによる演奏会を行いました。 

ご学友として求める音楽性に共通点がある青木さんと弘中さん、歌曲のR.シュトラウス作曲「Die Nacht」と「Morgen」、ドヴォルザーク作曲「我が母の教え給いし歌」を披露していただきました。安らかな音色にうっとりしました。

ブラームス作曲「ヴァイオリンソナタ第3番」、各楽章ごとで美しいハーモニーによる劇的な展開が繰り広げられ、音楽が明確に形を持って眼前の情景として映し出された感覚がありました、お二方の音楽世界に感動しました。

アンコールでは爽やかなブラームス作曲「調べのように」を披露していただきました。

青木さんと弘中さんによる流麗な演奏を堪能できた音を楽しむ会となりました。　　　　　　ご来場いただいた皆様ありがとうございました。

次回の音を楽しむ会は9月26日（日）、能  川口晃平さんの予定です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　どうぞお楽しみに！

2021年8月 大黒屋コレクションと掘り出し市

 8月2日より大黒屋サロンにて「大黒屋コレクションと掘り出し市」を開催しております。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　菅木志雄「散分空」

　　　　　　　　　　　　　　　　　山本雄基「Parallel Circles  (Large Void)」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 村井正誠「三つの顔」

コレクション展では菅木志雄、山本雄基、村井正誠、川野恭和の作品を展示しております。　掘り出し市では器、骨董品、飾り物、茶托、花器などの展示販売を行なっています、ご来館の際はこちらも合わせてご覧いただければ幸いです。

会期 : 2021 年 8 月 2 日 (月) - 8 月 30 日 (月)　9:00 - 17:00

※展示は宿泊以外の方もご覧いただけます。

第212回 音を楽しむ会

 7月の音を楽しむ会はチェロ黒川正三さんとピアノ黒川文子さんによる演奏会を行いました。 

バッハ＝グノー作曲「アヴェ・マリア」は祈りの旋律が心地よく響き、バッハ作曲「無伴奏チェロ組曲第3番よりプレリュード、アルマンド、サラバンド、ジーグ」ではチェロ独唱の美しい展開と共に板室の油蝉の鳴声が聴こえてきて大黒屋サロンならではの音楽世界を感じることができました。

ベートーヴェン作曲「チェロソナタ第３番より第１,第３楽章」はチェロとピアノの華やかな跳躍が印象的で充実した舞曲を、ピアソラ作曲「グラン・タンゴ」ではチェロの多彩な演奏技巧が織り込まれた重層的で味わい深い楽曲を披露していただきました。

アンコールではラフマニノフ作曲「ヴォカリーズ」や「アメイジンググレイス」を披露、胸にじんとくる音楽が奏でられました。

黒川正三さんと黒川文子さんによる優美な演奏を堪能できた音を楽しむ会となりました。　　　　　ご来場いただいた皆様ありがとうございました。

次回の音を楽しむ会は8月26日（木）、ヴァイオリン青木高志さんとピアノ弘中美枝子さんです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　どうぞお楽しみに！

2021年7月 久保田沙耶 「どめどないかたち -Work in progress forever- 」

 7月2日より大黒屋サロンにて、久保田沙耶さんの個展「とめどないかたち -Work in progress forever- 」を開催しております。

久保田さんは、日々の何気ない光景や人との出会いによって生まれる記憶と言葉、それらを組み合わせることで生まれる新しいイメージやかたちを作品の重要な要素としています。焦がしたトレーシングペーパーを何層も重ね合わせた平面作品や、遺物と装飾品を接合させた立体作品、さらには独自の装置を用いたインスタレーションなど数種類のメディアを使い分け、ときにはそれ等を掛け合わせることで生まれる作品制作を続けています。

代表的な展示に、個展「Material Witness」（大和日英基金）や、アートプロジェクト「漂流郵便局」（瀬戸内国際芸術祭2016）などがあります。久保田さんが様々な土地で滞在制作し現地で出会った人、事、土地の歴史などをきっかけに作品を制作されています。本展では展覧会前の2021年6月に約2週間板室に滞在して作品を制作されました。

板室で生活するうえで久保田さんは目の前に流れる那珂川や湧き出続ける温泉の流れに興味をもち、日々変わらず流れいく姿から本展のタイトル「とめどないかたち」を意識することになりました。

「いのちはいつも死んだもの、ちらばったものからやってくる。そしてひととき、ひとつの形として集まり道行きを歩んだのちに、ふたたび死んだものへと解体されていく。そのようなものたちを作り出してくる生命のめぐりを思っただけでも、この世界をあらわすことはずっとできそうにない。」

自然のものは常に変容の過程のなかにあり、我々もまた流れる時のなかを生きており変化の過程のなかにいます。作品を制作することは完成を目指しているようでそれは常に変容の過程なのかもしれません。今回、久保田さんはすでにある自身の作品に加筆を加えてあらたな作品として掲示することを選びました。本展は今回の滞在をきっかけに制作した作品26点と旧作4点によって構成されています。ぜひご高覧いただけたら幸いです。

会期 : 2021 年 7 月 2 日 (金) - 7 月 31 日 (土)　9:00 - 17:00
作家在廊予定日 : 7 月 2 , 3 , 10 , 31 日

* 7 月 2 日のみ12時から開館いたします。