板室温泉大黒屋

2024年5月31日金曜日

2024年6月　安齊賢太展

　板室温泉大黒屋では5月31日より大黒屋サロンにて「安齊賢太展」を開催しております。

1980年福島県生まれ。大学卒業後、会社員を経て京都伝統工芸専門学校にて陶芸を学び、その後渡英しダニエル・スミス氏に、帰国後は静岡にて黒田泰蔵氏に師事し、2010年福島県郡山市にて独立、現在も同地で作陶しています。安齊さんの黒のうつわは洗練されたフォルム、質感が特徴的です。粘土を成形し一度焼いた後に、磁器質の黒土に漆を混ぜたものを塗り、乾燥させては磨きあげるという作業をおよそ10回ほど繰り返し、最後にそれを焼きつけ磨きあげて仕上げます。漆は土台となる焼物に黒を定着させる糊の役目をはたしており、またうつわの強度を高めています。独自の制作方法でつくる作品は、独特の質感を伴い不思議と長い年月を感じさせ自然石のように固くも肌のような柔らかさを備えています。

以下、本展覧会にむけて

「自分が物を見る時に気をつけている事は、なんの構えもなく見るという事です。編集された空間ではそれもなかなか難しいと思いますが、その点で大黒屋さんは日々の生活に近いところで展示が見られる場所です。お茶を飲みながら、食事をしながら、庭を見ながら。お勧めは夜に温泉に浸かった後、暗がりの誰もいない場所で見る展示です。そんな中でスッと気になるものを見つけてもらえたら幸いです。嬉しいことに上野さんにも花をいけていただけるとのことで、それも楽しみにしています。どうぞよろしくお願いいたします。」　安齊賢太

本展では花器、壺を中心におよそ80点を展示いたします。近年は、中国、台湾、ニューヨーク、ヨーロッパなどでも展覧会を開催し、国際的にも活躍されています。一度触れたら忘れることのできない感覚、そんな美意識に働きかける作品です。ぜひご高覧いただけたら幸いです。

【特別企画】

花道家の上野雄次氏による、展示作品への「花いけ」を初日4日間限定（5/31, 6/1, 2, 3）で催しました。

会期 : 2024 年 5月 31 日 (金) - 6月 30 日 (日)　9:00 - 17:00

会期中の休館日：6月4,5,6,18,19,20日

*展示は宿泊以外の方もご覧いただけます。

*5月31日,6月7日,6月21日のみ13時から開館いたします。

2024年5月26日日曜日

第241回音を楽しむ会

5月の音を楽しむ会はチェロ黒川正三さん、ピアノ黒川文子さんによる演奏会でした。

今回の演目は...

　　　　　　　　　　　　バッハ＝グノー　　　アヴェ・マリア

　　　　　　　　　　　　サンサーンス　　　　白鳥

　　　　　　　　　　　　メンデルスゾーン　　協奏的変奏曲作品17

　　　　　　　　　　　　メンデルスゾーン　　チェロソナタ第2番ニ長調作品58

　　　　　　　　　　　　メンデルスゾーン　　歌の翼に

　　　　　　　　　　　　ラフマニノフ　　　ヴォカリーズ

　　　　　　　　　　　　作曲者不明　　　　アメイジンググレイス

サンサーンス作曲「白鳥」では水面が美しく澄んだ様をピアノで、気持ちよく優雅に泳ぐ様をチェロの音色で表現して頂きました。

メンデルスゾーン作曲「チェロソナタ第2番ニ長調作品58」は約30分もの大曲。メンデルスゾーンの人柄が存分に出ている、繊細で技巧的な一曲です。ピアノの技術の高さと音の数に圧倒されつつ、チェロの一音一音深く厚みのある音色に聞き入りました。

アンコールの「アメイジンググレイス」は“感動して泣きそうになり、すぐ部屋に戻った”というお客様がいる程、心に響く一曲でした。

お二人の人柄が溢れ出る、温かく、味わい深い音色を堪能できた音を楽しむ会となりました。

次回の音を楽しむ会は6月26日（水）、クラヴィーコード内田輝さんによる演奏会です。

どうぞお楽しみに！

2024年4月26日金曜日

第240回音を楽しむ会

4月の音を楽しむ会はピアノ橋本秀幸さん、ヴァイオリン Atowa Yuriさんによる演奏会でした。

今回の演目は...

improvisation
kagamino
fractal
yama
koto
maru　　　
即興曲　　　　　　　　など...

鳥のさえずりが静かに聞こえる会場。橋本さんのじんわり暖かいピアノの音色が会場を包みます。

会の後半にはAtowaさんとのデュオ演奏。お互いの演奏を見ながら、場の雰囲気を感じ、音を紡ぎます。

お二人の紡ぐ音には色や温度があり、その音色から過去の思い出や日々の喜び憂いといったものを感じることができます。

橋本さん、Atowaさんの温和で包容力のある音色に聞き入った音を楽しむ会となりました。

次回の音を楽しむ会は5月26日（日）、チェロ黒川正三さんによる演奏会です。

どうぞお楽しみに！

2024年4月25日木曜日

2024年5月　八木夕菜展

板室温泉大黒屋では4月25日より大黒屋サロンにて八木夕菜展「Superposition」を開催しております。

八木さんはニューヨーク・パーソンズ美術大学建築学部卒業。カナダ、ニューヨーク、ベルリンを経て現在は京都を拠点に活動しています。建築事務所での勤務を経て、写真家として建築物を撮影することから「見る」という行為を捉え直し、物事の真理を追求し、視覚と現象を用いたインスタレーション、建築などで使われる素材などを用いた平面と立体の間を行き来する作品など、一貫して「見ることの本質」をテーマに時空の概念を重ねる作品を制作しています。アクリルブロックと写真を組み合わせ光の屈折によって見る角度が異なる景色を映し出す作品。写真にアルゴリズムを当てはめ平面の中で画像を歪ませる作品。写真を金属に印刷し折り曲げた作品など、写真の見せ方によって、視覚できるものの認識の仕方を意図的に意識させ、鑑賞者に多角的な視点を生み出しています。

以下、本展示に向けて作家によるステートメント

あれは夢だったのか、さだかではない。目覚ましが鳴り、時計を見ると9時。もうこんな時間だと慌てて支度を始める。すると、また同じ音の目覚まし時計が鳴り、もうひとりの自分が目を覚ました。時計を見ると針は7時を指していた。見間違えたわけではない。確かに最初に起きたのは9時だった。少し先の時間を生きている「私」と現在の「私」。現在とはいえ、今が既に過去にすら感じる不思議な体験。どちらも「リアル」な感覚があり、何人もの「自分」が多重の時間を過ごしているように感じられた。

近年、私が夢で体験した「時間」「存在」「空間」の多重性を紐解き、写真におけるSTILL LIFE（静止画）を探求している。今回はそれらのテーマに沿った2つの作品を新たに発表する。

ひとつは、それぞれの時間軸を持った花や石、乾燥した植物、種、鉱石、金属、ガラス、樹脂たちが同時に複数の時間軸で存在しているという事と夢の感覚を重ねる試み。ふたつ目は、AIによって生成された時間の概念と人間の感覚や経験に基づく時間の経過を可視化した二つの視点を合わせること。私にとってそれらは、我々が日常的に受け入れる「時間の流れ」とは異なる、時間の断片化と再構築がもたらす存在の複層性に自己を確認する行為なのかもしれない。

限りあるものが偏在する。

この世界は出来事の集まりなのである。

板室温泉大黒屋では、初めての個展となる「Superposition」。言葉をヒントに作品作りをするという八木さんは、カルロ・ロヴェッリの著書「時間は存在しない」を読んだ経験から時間の認識、幻想性について思慮し自身の表現を深化させています。本展ではこれまで実践してきた作品群と新作を組み合わせて約15点を展示いたします。この機会にぜひご高覧いただけたら幸いです。

会期 : 2024 年 4月 25 日 (金) - 5月 27 日 (月)　9:00 - 17:00

会期中の休館日：5月 14日,15日,16日

*展示は宿泊以外の方もご覧いただけます。

*4月25日,5月17日のみ13時から開館

2024年4月1日月曜日

2024年4月　梶原靖元・山本亮平展

板室温泉大黒屋では3月29日より大黒屋サロンにて「梶原靖元・山本亮平展」を開催しております。

梶原靖元さんは、長年、古唐津の復元に向け研究、実践を精力的にしながら、唐津焼きの起源ともいわれる飯洞甕窯跡の近くに当時の唐津の窯を参考に再現した窯を構え作陶しています。古唐津の原料は元来、粘土であるという通説に疑問を抱き、自らの窯跡、陶片などの調査研究を通し砂岩が本来の古唐津の原料であったという仮説を立て、自ら近辺の砂岩を採取し砕いて土をつくり制作を繰り返し実践し実証してきました。今では砂岩が唐津焼きの本来の原料であったことが多くの方に認識されています。古唐津を長年追い求めてきたなか、近年は赤絵や染付の作品作りや手捻りのうつわなど、新たな領域に向かって作陶を続けております。本展では、「李朝民画」「染付民画」「くらわんか」など絵付けのシリーズ、珠洲焼きの作品など唐津焼にとどまらない、様々な作品を展示いたします。

山本亮平さんは、初期伊万里を多く産した小物成窯跡（有田）近くにてご夫婦、平倉ゆきさんと作陶されています。お二人は古唐津時代から伊万里へ移行（白くてきれいな白磁は人気であったため唐津焼は衰退）する狭間にあたる初期万里と言われる（日本で最初の白磁）焼き物に魅了され制作をされています。絵付けは赤絵付工として鍋島焼の窯元に3年間在籍されていたゆきさんが描いています。4年前に完成した自身の土窯は400年以上前の陶工たちが使用していただろう窯を再現完成させ古典の風合いを自身の作品に反映させています。近年は自身も愛飲している中国茶で使用する茶器を多く手がけており、本展でも、茶壺、茶杯、聞香盃、茶海など出品、またお皿、鉢、花器、アルコールランプなど展示いたします。

400年以上前の陶工たちがどうやって作陶していたかを想像しながら、徹底的に、作陶の基本原理、窯作りから焼成方法、土、石、釉薬などの原料の選別を体現し制作を続けているお二人の展示。ぜひこの機会にご高覧いただけたら幸いです。

*梶原作品の、「李朝民画」「くらわんか」の絵付けは伊万里・有田伝統工芸士の村上三和子さんとのコラボレーションとなります。また「染付民画」は梶原さん自身で絵付けをされております。

会期 : 2024 年 3月 29 日 (金) - 4月 22 日 (月)　9:00 - 17:00

会期中の休館日：4月 9日,10日,11日

*展示は宿泊以外の方もご覧いただけます。

*4月12日（金）のみ13時から開館

2024年3月1日金曜日

2024年3月　對木裕里展

板室温泉大黒屋では、3月1日より對木裕里展「日々の水やり」を開催いたします。

對木さんは神奈川県生まれ。2009年武蔵野美術大学彫刻学科卒業、11年京都市立芸術大学大学院彫刻専攻修了。2016年の「第11回大黒屋現代アート公募展」にて大賞を受賞し、2017年の個展以来、およそ7年ぶりの個展開催となります。對木裕里は石膏（せっこう）を中心に、さまざまな素材を取り入れた立体作品を制作しています。主に水粘土で原型を作り石膏で型取りをするという、少し手間のかかるプロセスで出来上がります。有機的で不可思議な形状の面白さにパステルカラーによる彩色を特徴とするその彫刻は、一見すると粘土を手で造形したままのかたちのようです。

作家は自身の制作について以下のように述べています。

「当たり前とされている景色の成り立ちに関心を寄せ、自分自身の身体感覚を頼りに物事の根源的な意味を問い直したいと考えています。私にとって、「彫刻をつくる」という行為は、布団で寝たり、洗濯物を畳んだり、食事の準備をするような日常の些細な行為の延長にあるものです。石膏や木材、紙、石、ブロンズ、時には野菜など日常を横断する様々な素材を組み合わせ、物事の意味が転換する瞬間について探求したいと考えています。」

本展覧会「日々の水やり」について

「家族がハーブの種を撒いた。大層なものではなく、ベランダでプランターや、ヨーグルトの空きパックを使って甲斐甲斐しく世話をしている。その間、大体私は子どもの世話をしているので、こっちにも手を割いてほしいとは思わないと言えばうそになるが、人にはそれぞれ自分の守るべき領域がある。あるいはそれを孤独と呼ぶ。日々の営みとは、切れ目のなさに意味がある。

イメージはいつも頭に転がっていて、庭の雑草のようによく生える。ひとつ摘んでプランターに植え替えて水をあげてみる。意図的に作られた空き地には何も実らないかもしれないが、絶対的に必要なのだ。頑固に守った不自然な土地。

生活とは積んでは崩しの連続だが、そういった頑なな営みにしか生み出せないドライブがある。生活は計り知れなく、どこにでもある。

制作は生活の中にあり、生活は制作の中に宿る、私たちはそれぞれの孤独を育てていくしかない。

・・・・」