2016年11月27日日曜日

第164回 音を楽しむ会

 11月の音を楽しむ会はチェロの黒川正三さん、ピアノの黒川文子さんでした。お二人には7月の青木高志さんの音を楽しむ会にもご出演いただきました。
 

今回はヨーロッパをはじめとする様々な国の曲で構成されたプログラムでした。情熱的であったり、悲しみに打ちひしがれる曲であったり、貧しい人達の哀感や力強さ、ユダヤ人の厳しい宗教の世界など…それぞれの国の民族色や宗教色があらわれており、素晴らしい演奏でした。



 黒川さんのチェロとピアノは、曲の盛り上がる場面では息もぴったりに共鳴し、静かで切ない調子では優しく寄り添うような柔らかさがありました。











 

 次回の音を楽しむ会は12月26日(月)、中橋健太郎左衛門さん率いるオペラの演奏です。お楽しみに!

2016年11月19日土曜日

和のしつらい展 アートを語る会

 現在サロンで開催中の「和のしつらい展」から染色の久保紀波さん、日本刺繍の飯島桃子さんによるアートを語る会が行われました。


 もともと大学で染色を学んでいた久保さん。作家になろうとしていましたが、企画的なことをしたいと思い立ち、扇子を作る会社で働くようになります。染色を仕事にすることができて、自分の日本画の制作もできるということもあり、9年間扇子の企画をしていました。


 飯島さんは大学では油絵の学科の出身です。日本刺繍は絵にも通じるところがあり、手先が器用ということもあって、美大を卒業した後先生を探し、弟子入りすることで十数年学んできました。伝統工芸をやりたいというよりも、自分の作品を作りたいという思いがありました。
 

 こちらの日傘は 柄が長く、小ぶりで特徴的な形をしています。久保さん自身が麻素材の白い日傘が欲しいと思い探したときに、なかなか良いものが見つからなかったことから作ることになりました。
 手織麻に 柄は桜の木、軸は樫の木を使っており、良い素材にこだわるだけでなく、着物を着たときに姿がとても美しく見えるのも魅力です。


 自分たちの得意分野や、過去に勉強してきたことをどう仕事にするかは非常に難しい選択ですが、思い切って方向転換したことでこのように創り続ける道を拓いたのです。


 最後に制作する上で3つのキーワードとなる言葉をいただきました。

 飯島桃子   ◯ 生き生きと のびのびと

        △ リズムよく
        ◻ 色の組み合わせを楽しむ

 久保紀波   ◯ 欲する
        △ 作る
         ◻ 伝える



 和のしつらい展は11月29日(火)までです。ぜひお運びくださいませ。

2016年11月1日火曜日

11月 和のしつらい展

本日から大黒屋サロンにて「和のしつらい」展が始まりました。
本展は久保紀波さん(染色)、飯島桃子さん(日本刺繍)、峯史仁(組紐)、
石塚智之さん(絵)の4名の作家が出展しています。


現代の生活の中で少しずつ失われつつある、四季折々の暮らしに関わるしつらい。
大事にしたい文化の担い手である4名の作品が一堂に会しました。


展示は売店の中にも。今月は和の風情です。



染色の久保紀波さんは草木染めの絞りや型染めの帯、 小袋を出品。
草木独特のやわらかで味わい深い色味に、絵の石塚さんとの共同の作品もあります。
久保紀波さんはアトリエkinamiの主催でもあり、和装の際に立ち姿がすっきり美しく
見える日傘や扇子など、着物を着る生活の楽しみも提案してくださっています。


飯島桃子さんの刺繍は専用の道具とよりのかかっていない糸を用いる日本刺繍の
手法で、飯島さんの得意とする鳥や動物の文様が多く用いられた作品が出品されています。
ご自分で糸を染めることもあるとのことで、1針1針緻密に製作された作品は
近寄ってみることで独特のぼかしのような風合いも見えてきます。


組紐の峯さんの作品は全て作家自身が採取してきた野の草木によって染められたもの。
色とりどりの糸でできた紐は意外な植物で染められていることも。
「きのこブルー」とよばれる天然の染料には珍しい鮮やかなブルーはきのこによって
青く変色した朽木をに出してえられる色。組紐1本1本に長い時間と高い技術が
感じられます。



絵の石塚さんは墨絵を主に手がけ、様々なものに墨絵や彩色で絵を施した作品を
出品しています。桐箱に絵を施した作品は縁起物や昔話、墨絵の猫が描かれており
内側にも物語がつながっているものも。お正月の羽子板も色鮮やかに展示され、
早くも新年の気配を楽しめます。


18日には久保紀波さん、飯島桃子さんによるアーティストトークが
20:00〜開催されます。是非お運びくださいませ。


もっとたくさんの写真をご覧になりたい方は公式Facebookもご覧くださいませ。
大黒屋公式Facebook


2016年10月29日土曜日

菅木志雄 個展 ミラノ ピレリ ハンガービコッカ(Pirelli HangarBicocca )

先日、ミラノのピレリ ハンガービコッカ(Pirelli HangarBicocca )にてオープンした菅木志雄さんの展覧会「Situations」の様子をお伝えいたします。オープニング当日は、世界中から多くの方々がいらしており、プレビューでは菅さんによるアクティヴェイションも行われました。
ハンガービコッカ美術館は元々、鉄道の車庫、電気モーターのコイルの修理場所として使用されていた巨大な建物で面積が15000、天井の高さは20m以上ある巨大なスペースです。
今展示は東京都現代美術館のキュレーター長谷川裕子さんとハンガービコッカのディレクター・ビセンテ トドリとの共同キュレーションによる展覧会です。1969年からの作品23点(すべてインスタレーション作品)で構成された展覧会。
菅さんの壮大なスケールの作品が一同に見渡せる空間は、圧巻の一言でした。


「多分律」
「依存差」
「連界」
「包囲周閉」
「Fieldology」
25 x 25mに1500mのワイヤーで制作された「捨置状況」
アクティヴェイション

  
All Photo by Tsuyoshi Sato




下記リンクより、オープニング当日の展示の様子がご覧いただけます。

会期は2017年の1月29日まです。



2016年10月27日木曜日

第163回 音を楽しむ会

 今月の音を楽しむ会は、テノールの猪村浩之さん、ピアノの大坪由里さんです。


 今回は秋の風景というテーマで歌っていただきました。ちょうど外では木々が色づき始め、美しい季節になってきました。


 オペラなどで盛大な曲を歌う機会が多い猪村さんですが、最近では日本の歌の良さに目を向け、積極的に歌っているそうです。合唱曲で有名な木村牧子さんの曲を中心に歌っていました。


 大坪さんのピアノに猪村さんが朗読を合わせる曲もあり、言葉とピアノの表現の美しさに会場の皆さんも引き込まれていました。


 皆さんで一緒に歌う「里の秋」。和やかな雰囲気で楽しい時間になりました。 


 次回の音を楽しむ会は11月26日(土)、チェロの黒川正三さんとピアノの黒川文子さんです。お楽しみに!!

2016年10月21日金曜日

板室 2016年山装う便り

秋も深まり、全国で紅葉の季節が参りました。
板室も、例年より少し遅めの紅葉が美しい季節になりました。

早めに色づく木々が色を変え、まだじっとしている木々の緑と
美しいコントラストを見せてくれます。
今年の見頃は11月上旬まで続きそうです。



見上げると深山ダム方面の山は錦の装い。雲間から美しい色が望めます。


河原におりれば一面のすすきが風をうけてさらさらと音を立てています。
野菊とすすきは深い秋の装いを感じさせてくれます。


一枚の 紅葉 且散る 静かさよ
高濱虚子


板室の静けさの中で過ぎ行く秋を一歩一歩探しながら楽しむのは、
紅葉の名所を巡るのとはまた違う味わい深さがあります。

四季の楽しみのお知らせは大黒屋公式Facebookにて四季とお天気の会が
つぶやいております。どうぞ覗いてみてください。

ぜひお運び下さいませ。




2016年10月19日水曜日

青木悠太朗 アートを語る会

 
 昨夜は今月のサロン展示作家の青木悠太朗さんによるアートを語る会が行われました。
作品制作の背景、大黒屋での個展に向けてのお話や日々の生活から今後の展望などについてお話されました。


 床や台座に置く作品が多い青木さんですが今回の展示では壁に掛ける作品をメインに展示を構成。大黒屋に何度か下見に来るなかで、ギャラリーとは違う場だと感じ空間を活かす上でも壁に掛ける作品をメインに制作しようと決めたそうです。
黄土の壁に作品が掛かり、光が当たることによって魅力的な影も映し出されます。その影については青木さん自身意図していなかったところですが、「場との関係で新たに発見された部分だった」と青木さん。


 展示されている全ての作品のタイトルに共通する「Abstract frame」には抽象的な枠という意味があります。作品を制作する上でまずは模型として紙の輪を作り、それを繋げて広げたり引き伸ばしたりと試行錯誤を繰り返して作品が出来上がってくるそうです。また、それぞれの作品にはモチーフが存在したりしなかったりと、青木さんなりの自由な発想で枠の形が表現されています。


普段は仕事をしながら作家活動行う青木さんですが、今回の展示に向けて、仕事のあと、休日にもアトリエに毎日のように通い制作を継続してきたと語り、今回の大規模な個展に対する実直な気持ちが伝わってきました。
「今は、行き詰まることもなく毎日作品を作りたくてしょうがない」と語る青木さん。
制作することに非常に楽しみがあり、これからも作り続けようとする意志が強く感じられました。


 
最後に制作する上で自身の3つのキーワードとなる言葉を頂戴しました。

 ◯  習慣
 △  鮮度
 ◻  前進

青木悠太朗さんの展示は10月30日まで開催中です。どうぞお運びくださいませ。