板室温泉大黒屋: 2026年9月　平井明子展

　板室温泉大黒屋では、英国・ロンドンを拠点に活動する陶芸家・平井明子の、日本では初となる個展を開催いたします。平井は日本で認知心理学を学んだ後に渡英。ウェストミンスター大学、ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズで陶芸を学び、2003 年よりロンドンを拠点に制作を続けています。本展では代表作「Moon Jar」を中心に植物の種の莢から着想した「Poppy Pod」、ジョルジョ・モランディの静物画を出発点とする「Morandi Bottles」の3 つのシリーズ、およそ70 点をご紹介します。

　平井の代表作「Moon Jar」の出発点となったのは、ロンドンの大英博物館で出会った李朝の月壺でした。なかでも平井が惹かれたのは、イギリスの陶芸家ルーシー・リーが寄贈したとされる一つの月壺です。上下二つの器を接合した跡、口縁に残る小さな欠け、土に含まれた不純物による鉄の斑点。真っ白で無垢な満月のような形を目指してつくられたはずの壺には、制作の過程や、その後に過ごした時間によって生まれたさまざまな痕跡が残されていました。平井はそれらを、単なる傷や不完全さではなく、壺が経験した「出来事の跡」として捉えます。

　その考えは、自身の「Moon Jar」にもつながっています。窯の中で高温によって柔らかくなった土は、重力や上部の重みによって沈み、傾き、歪み、ときには完全に潰れてしまいます。平井は長年の制作を通して、土や釉薬が起こす化学的、物理的な変化をある程度予測しながらも、すべてを意図通りに制御するのではなく、素材が環境に応答することで生まれる変化を受け入れています。

　焼成という環境をくぐり抜け、最終的に残った形や表情そのものを作品として受け入れる。そのため、一つひとつの「Moon Jar」には異なる傾きや歪み、表面の変化が現れます。

　平井にとって「Moon Jar」は、古典的な月壺の形を再現するものではありません。制作の過程で壺が経験した出来事と、そこに残された痕跡そのものが、作品の見どころとなっています。

　「Poppy Pod」は、約10 年前、植物をテーマとしたグループ展への参加をきっかけに生まれたシリーズです。花が落ちたあとに残るポピーの種の莢や、ドイツの写真家カール・ブロスフェルトによる植物写真から着想しています。特徴的な白く荒れた表面は、ロンドンで目にした、湿気による白華現象で粉を吹き、崩れかけた煉瓦壁から着想しています。その質感を種の莢へと移すことで、平井は「化石化した種」のような、何かが長い時間眠り続けている姿を想像しました。このシリーズは、その後「Content &Container（中身と入れ物）」という考えへと展開します。私たちが見ることのできるのは外側の「殻」ですが、その外側を見ることで、むしろ目に見えない内側を想像する。平井はその内部に、眠っているのか、成長しているのか、あるいは外へ出る時を待っているのか分からない、「生きているもの」を想定しています。

　「Morandi Bottles」は、イタリアの画家ジョルジョ・モランディの静物画から着想したシリーズです。平井がモランディの静かな静物画に見ていたのは、瓶や器そのものだけではなく、物と物の間に生まれる空間や光でもありました。ボトルの表面には面取りを施しながらも、「描きかけの絵」であるならすべてを完成させなくてもよいのではないかと考え、あえて途中で削ることを止めた作品もあります。

　複数のボトルを並べることで、その配置によって形と形の間に異なる空間が生まれます。制作を続けるうちに、ボトルは次第に人間の身体を思わせる存在へと変化していきました。平井が暮らすロンドン・ハックニーは、さまざまな文化的背景を持つ人々が生活する地域です。街を歩く人々には、背の高さや体型だけでは説明できない多様なプロポーションがあり、そこに姿勢や動き、それぞれの個性が加わります。

　平井はボトルをつくることを、「ろくろの上でハックニーの人々をさらっとデッサンしている感覚」に近いと語ります。一つひとつの形だけでなく、その組み合わせによって生まれる空間や影、そして人のような気配も、このシリーズを構成する要素となっています。